改编自国漫 IP《狐妖小红娘・竹业篇》的古装剧《淮水竹亭》于 4 月 28 日登陆爱奇艺，开播首日热度糟蹋 9500 创平台记录，却因主演刘诗诗的演技争议与剧集制作问题激勉口碑南北极分化。动作 85 后旦角代表作之一，该剧的争议不仅聚焦个体扮演，更折射出古偶剧市集与中生代演员的转型逆境。

开播即爆却口碑南北极：演技争议成焦点

剧中，刘诗诗饰演的东方淮竹被设定为 “嘴甜心苦” 的神火世家大密斯，但其扮演被指与变装 “忠良忍耐” 的特点存在割裂。不雅众皆集吐槽其 “目光空泛”“情态措置失控”：面对眷属危急时目光游离无神，与男见解云龙的感情敌手戏迷糊张力，致使被辱弄 “像在看 Excel 表格般忽视”。有网友翻出其早年在《仙剑三》中 “一滴泪封神” 的灵动推崇，对比当下 “AI 式演技”，惊叹 “灵气流失严重”。

争议还延长至风姿层面：刘诗诗记号性的 “天鹅颈” 被批 “用劲过猛”，无论是前景镜头照旧感情戏，持久保捏僵硬挺直的姿态，被戏称为 “随身佩带隐形衣架”，致使在哭戏中仍因 “端架子” 的风姿遭吐槽 “优雅得不像在演戏”。副角沈月（饰东方秦兰）的灵动、吴宣仪（饰王权醉）的飒爽，更反衬出其扮演的方式化，被网友直言 “被副角演技碾压”。

扮演细节遭全主义吐槽：方式化演绎难获认同

从专科角度分析，刘诗诗的扮演被指存在 “逻辑断层”：敌手戏中常出现 “先动作后目光反映” 的滞后性，如对方发声后才动弹眼球，被质疑 “屈膝扮演基本逻辑”。台词处理亦被诟病 “平杵臼之交”，迷糊变装应有的心绪眉目 —— 即使在黑化、甩刀等名地点，也因情态僵化被批 “空有姿态，莫得灵魂”。

行业不雅察者指出，这并非刘诗诗初度堕入演技争议。连年《一念关山》《流金岁月》等作品中，其 “目光窘迫”“变装同质化” 问题已显端倪，这次在古偶剧中的推崇被视为 “酣畅区依赖” 的继续：过度依赖 “古典气质” 标签，持久出演 “白蟾光”“侠女” 类变装，导致扮演变成 “梗脖子 + 无神疑望 + 台词程式化” 的固定方式，难以嘱咐复杂变装的感情张力需求。

制作品性与行业逆境：IP 光环难掩深层问题

除演技争议外，剧集的工业化活水线制作亦遭群嘲。多数绿幕场景抠图陈迹显着，山水布景虚化导致东说念主物与场景分层错位，十级磨皮滤镜更被指 “显露疲态”，“连皱纹都磨没了，却磨不掉目光的空泛”。剧情方面，前几集被批 “节拍零乱”“工业糖精泛滥”，两集牵手、三集拥抱的套路化感情线，与《无忧渡》等同时剧集比拟，被指 “迷糊叙事诚心”。

争议背后，是 85 后女演员集体面对的转型惊险。当杨幂通过悬疑剧、赵丽颖尝试商战题材糟蹋酣畅区时，刘诗诗团队仍执着于 “古典 IP + 高颜值” 的安全牌，被业内东说念主士指出 “过度阔绰演员特点，忽视演技打磨”。有褒贬称：“不雅众早已厌倦‘漂亮花瓶’，更渴慕看到变装的灵魂厚度。古偶剧对‘风姿好意思学’的过度强调，正在压缩演员的成漫空间。”

争议捏续发酵：行业与演员的双向反念念

律例发稿，《淮水竹亭》豆瓣评分尚未解封，但酬酢媒体差评如潮，刘诗诗团队与剧方仍未答谢争议。事件激勉的接洽已非常个体层面，成为不雅察古偶剧市集与中生代演员转型的样本：当 IP 红利与明星光环逐渐湮灭，不雅众对 “演技” 与 “变装塑造” 的条件愈发严苛，演员与制作方能否正视市集审好意思变迁，糟蹋 “颜值依赖” 与 “类型固化”，将决定能否走出 “高热度低口碑” 的怪圈。

正如影视褒贬东说念主所言：“从‘天鹅颈’到‘演技瓶颈’，折射的是行业对‘演员价值’的深层念念考 —— 当外皮标签被剥离，演员是否具备支捏变装的内在功底？这不仅是刘诗诗的课题，更是扫数中生代演员群体需要直面的挑战。”